KERNKOMPETENZEN FÜR EINEN HOCH DYNAMISCHEN MARKT

Der berufsbegleitende Masterstudiengang Entertainment Producing ermöglicht es jungen Medienschaffenden, ihre praktischen und theoretischen Kenntnisse im Hinblick auf die wesentlichen kreativen, produktionellen und marktlichen Aspekte der Unterhaltungsproduktion in Fernsehen und digitalen Medien zu vertiefen. Unterstützt durch profilierte Branchenexperten erforschen und erweitern sie bestehende Prozesse und Formate und entwickeln eigene innovative Unterhaltungskonzepte.

In seinem zweijährigen Curriculum verbindet der MA Entertainment Producing vier zentrale Elemente:

1. Praxisorientierung: Module zu den Bereichen Entwicklung, Produktion und Auswertung von Unterhaltungsformaten sowie zu prozessbezogenen Themen wie Creative Leadership, Strategie, Innovation, Kollaboration, Management und Recht.
2. Projektorientierung: Während des gesamten Studiums durchlaufen die Studierenden mehrere Projektphasen. Dabei entwickeln sie eigenständig und kooperativ Formatideen aus den verschiedenen Format-Genres (z. B. Show, Factual, Reality) in den wesentlichen Aspekten.
3. Kontextualisierung: Wissenschaftliche und anwendungstheoretische Module erweitern die Praxisinhalte im Hinblick auf Unterhaltungsgeschichte und mediale Transformationsprozesse, Markt- und Medienforschung sowie auf soziale Verantwortung in der Entertainment-Branche.
4. (Selbst-)Präsentation / Vernetzung: Praktische Übungen, Pitches/Präsentationen, Netzwerkveranstaltung und Exkursionen fördern gezielt den Zugang zum Entertainment-Markt und den Ausbau des eigenen Netzwerks.

Begleitet durch Tutorien entwickeln die Studierenden im 4. Semester ihr Master-Projekt bis zum Pitch vor Branchenvertretern.

Der MA Entertainment Producing ist als dezidiert praxisbezogene Ausbildung konzipiert und zielt darauf ab, die Studierenden bestmöglich auf die berufliche Realität vorzubereiten. Dies zeigt sich nicht nur in der ausgeprägten Projektorientierung des Studienprogramms, sondern auch im häufigen Einsatz von Branchenexpert*innen ergänzt durch wissenschaftlich angewandte Lehre.

Die ifs ist gut vernetzt und im engen Austausch  mit der Medien- und Entertainment-Branche (u. a. durch Fachbeirat und profilierte Kooperationspartner), um schnell auf neue Entwicklungen in der Arbeitswelt zu reagieren sowie gesellschaftliche und technische Innovationen zu befördern und zu begleiten.

Ambitionierte Akteur*innen aus der Entertainment-Branche mit mindestens einem Jahr Berufserfahrung, z. B. Redakteur*innen, (Junior-) Producer*innen, Produktionsleiter*innen, freie Autor*innen, oder aus einzelnen Gewerken der Entertainment-Produktion (z. B. Schnitt, Regie, Kamera, Casting etc.), sowie aus artverwandten Branchen wie der Event-, Theater- und Transmedia-/Online-Produktion.

Der berufsbegleitende Master bietet Medienschaffenden aus der Entertainment-Branche und Quereinsteiger*innen die Möglichkeit, ihre theoretischen und praktischen Kenntnisse zu erweitern und zu vertiefen, um sich für Führungsaufgaben oder unternehmerische Tätigkeiten weiter zu qualifizieren.

Die Absolvent*innen sind in der Lage, sowohl im konventionellen (TV-) Entertainment-Marktumfeld selbstständig zu agieren, als auch innovative Konzepte für alternative Medien bzw. Formate zu entwickeln, die der Medienentwicklung entsprechend crossmedial funktionieren. Die fundierten Kenntnisse zu kooperativen Prozessen, die Vertiefung von Management- und Creative-Leadership-Fähigkeiten sowie deren kritische Reflektion unterstützen sie dabei, weiterführende Positionen innerhalb der Entertainment-Produktion bzw. der Projektentwicklung zu besetzen.
Die primären Berufsfelder für Absolvent*innen des Masterprogramms sind Producer/Sender-Executives oder weiterführend Executive Producer in der Entertainment-Branche sowie Schlüsselfunktionen in den einzelnen Segmenten Entwicklung, Produktion und Auswertung. Zudem ergeben sich durch die Übertragbarkeit der Prozesse zahlreiche weitere berufliche Optionen für die Absolvent*innen des Studiums in den entsprechenden Bereichen anderer Programmgenres.

Mögliche Berufsfelder für Absolvent*innen des Studiengangs sind u. a. (Executive) Producer, Bereichsleiter*in, Produktionsleiter*in, Redaktionsleiter*in in den Bereichen Show/Reality/ Factual Entertainment, Development, Casting, Branded Entertainment und Digital Entertainment.

Köln ist nicht nur eine Stadt mit einer 2000-jährigen Geschichte, sondern auch eine pulsierende Medienmetropole. Und die unbestrittene Entertainment-Hochburg in Deutschland: Weit über die Hälfte der deutschen Entertainment-Programme werden in Köln und Umgebung produziert. Die erfolgreichsten TV- und Unterhaltungsproduzenten haben hier ihren Hauptsitz oder eine wichtige Niederlassung. Zudem haben wichtige TV- und Radiosender sowie mehr als 70 Print- und Digitalverlage ihren Sitz in der Stadt und ziehen ein kreatives und künstlerisches Publikum an.

Die ifs logiert im aufstrebenden Kreativ- und Medienquartier Schanzenstraße in Köln-Mülheim – in unmittelbarer Nähe zu TV-Produktionsfirmen, Studios, Verlagen, einem Radiosender und dem Schauspiel Köln.

Das 4-semestrige, berufsbegleitende Masterstudium ist modularisiert und setzt sich wie folgt zusammen:

PROJEKTMODULE
Das Masterprojekt eingeschlossen, durchlaufen die Studierenden im Laufe des Studiengangs vier Projektphasen, die inhaltlich jeweils einen anderen Schwerpunkt setzen und in ihrer Komplexität aufeinander aufbauen. Auf der Basis von branchenüblichen Briefings bearbeiten die Studierenden konkrete Aufgabenstellungen und wenden das erarbeitete Wissen im Rahmen eines praktischen Projekts direkt an.

MODULE „MEDIENWANDEL UND WIRKUNG“
Die Module Medienwandel und Wirkung vermitteln wissenschaftliche und anwendungstheoretische Perspektiven auf die Unterhaltungsindustrie. Im Mittelpunkt stehen die technologischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen, die das Entertainment-Genre maßgeblich prägen und kontinuierlich verändern.

SEMESTER 1 | ENTWICKLUNG
Projekt 1:
Das erste Modul umfasst sämtliche Stufen der Entwicklung von Entertainment-Formaten mit Fokus auf die erforderlichen Management- und Creative-Leadership-Skills in der Entstehungsphase einer Idee.

Medienwandel und Wirkung 1:
u.a.: Medien- und Formatanalyse, non-fiktionales Storytelling, Trend- und Marktforschung, Entstehungsgeschichte des Unterhaltungsgenres, internationale Genretrends

SEMESTER 2 | PRODUKTION
Projekt 2:
Die Studierenden widmen sich der Umsetzungskonzeption von Unterhaltungsformaten, wobei sie u.a. Kalkulationsaufbau sowie Produktionsvorbereitung und -abläufe unterschiedlicher Formatgenres für lineare und digitale Auswertung analysieren.

Medienwandel und Wirkung 2:
u.a. Theorien medialer Transformation, transmediales Storytelling, Ästhetik und Dramaturgie, Medienethik, wie z. B. Diversität und Green Producing

SEMESTER 3 | AUSWERTUNG
Projekt 3: Auswertung
Das dritte Projektmodul umfasst die wesentlichen Aspekte der Distribution, Vermarktung und Monetarisierung von Entertainment-Content mit Fokus auf die erforderlichen Management‐ und Creative‐Leadership‐Skills in der Auswertungsphase einer Idee.

Medienwandel und Wirkung 3: Auswertung
u. a. Mediennutzungs- und Rezeptionsforschung, Analyse fiktionaler und non-fiktionaler Erzählformen und Entertainment-Trends im Kontext internationaler Auswertungsmöglichkeiten

SEMESTER 4
Masterprojekt und Kolloquium

Der MA Entertainment Producing ist ein viersemestriger, berufsbegleitender Teilzeit-Masterstudiengang mit 120 ECTS.

SEMESTER 1 – 3:
•    Einführungsphase zu Studienbeginn von 3-4 Tagen en bloc 
•    jeweils ca. 16 Tage pro Semester, d.h. ca. 2-3 Tage pro Monat, hauptsächlich Freitag/Samstag, ggf. inkl. Online-Module

SEMESTER 4:
ca. 5 Tage begleitend zum Master-Projekt (Tutorien, Kolloquien, Abschlussveranstaltungen)

Hinzu kommt die Eigenstudienzeit, d. h. im Besonderen die Projektarbeit. Diese variiert, sollte aber mit ca. 10 Stunden pro Woche über das gesamte Semester hinweg eingeplant werden.

Nach erfolgreicher Masterprüfung wird der akademische Grad »Master of Arts« (M. A.) verliehen.

Jedes Modul wird mit einer Prüfung in Form einer Arbeitprobe inkl. Präsentation oder eines Lernportfolios abgeschlossen, in dem die Studierenden die theoretischen Kontexte und Analyseschritte reflektieren. 

Zum Ende des Studiums wird die Masterarbeit erstellt und präsentiert, ergänzt durch eine mündliche Prüfung (Kolloquium).

In ihrer Masterarbeit entwickeln die Studierenden ein neues Entertainment-Formatkonzept in sämtlichen Aspekten bezüglich Entwicklung, Produktion und Auswertung sowie mit einem Schwerpunkt auf die Entwicklungs-, Produktions- oder Auswertungsphase ihres angestrebten Formatkonzeptes.

Im abschließenden Kolloquium stellen die Studierenden ihre Masterprojekte vor und verteidigen sie.

Unsere Studienabschlüsse werden in Kooperation mit der TH Köln vergeben und unsere Studiengänge unterliegen dem Qualitätsmanagement der TH Köln.

AQAS ist eine von Hochschulen und wissenschaftlichen Gesellschaften getragene Einrichtung für Qualitätsmanagement im Bereich Bildung und Erziehung. Eine Hauptaufgabe ist die Qualitätsprüfung von Studiengängen, insbesondere von Bachelor- und Masterstudiengängen.